"COCO" la exitosa película Disney Pixar, regresa a la pantalla grande

A partir del 26 de octubre, COCO se exhibirá nuevamente en los cines de nuestro país por una semana

En conmemoración de la temporada del “Día de Muertos”, el público mexicano podrá disfrutar una vez más de la historia de COCO de Disney•Pixar en cines, del 26 de octubre al 1 de noviembre de 2018. Inspirada en las tradiciones y riqueza cultural de México, COCO estrenó el año pasado y se convirtió en la película más vista de la historia en México.

La historia original de Disney•Pixar, que celebra a la familia y hace homenaje al “Día de Muertos”, fue dirigida por Lee Unkrich, co-dirigida por Adrián Molina y producida por Darla K. Anderson. Logró ser reconocida internacionalmente y ganó 2 premios Oscar® en las categorías Mejor Película Animada y Mejor Canción Original, por el tema “Remember Me” (Recuérdame). Fue también distinguida en los premios Golden Globes®, en los Critics’ Choice Awards y en los premios BAFTA como la Mejor Película Animada. Su canción principal, Remember Me (Recuérdame) también fue galardonada en los Critics’ Choice Awards y nominada en los Golden Globes® en la categoría Mejor Canción Original.

La banda sonora en español de COCO, editada por Walt Disney Records, presenta canciones originales, una música inolvidable y tradicional mexicana, y temas inspirados en film. Puede escucharse aquí: http://disneymusic.co/CocoSp.

COCO, de Disney•Pixar, es protagonizada por un niño de nombre Miguel Rivera, que sueña con convertirse en un músico consagrado, a pesar de la incomprensible prohibición a la música que desde hace varias generaciones observa en su familia. Desesperado por probar su talento, Miguel se envuelve en una misteriosa cadena de eventos que los lleva a la colorida Tierra de los Muertos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor, y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para descubrir la historia familiar de Miguel.

Llega a la pantalla grande la vida de Whitney Houston

Esté fin de semana Miramax y Altitude Film Entertainment estrenaron en México el documental titulado Whitney, una producción de Lisa Erspamer Entertainment y Lightbox. El editor de la película es Sam RiceEdwards. El director de fotografía es Nelson Hume. La coproductora es Vanessa Tovell. Los productores ejecutivos son Nicole David, Pat Houston, Will Clarke, Andy Mayson, Mike Runagall, Zanne Devine, Rosanne Korenberg y Joe Patrick. Producido por Simon Chinn, Jonathan Chinn y Lisa Erspamer. Dirigido por Kevin Macdonald.

Whitney Houston rompió más récords en la industria musical que cualquier otra cantante en la historia. Con más de 200 millones de ventas de álbumes alrededor del mundo, fue la única artista que registró siete sencillos consecutivos en el lugar No. 1 en los Estados Unidos. También protagonizó varias películas taquilleras antes de que su brillante carrera diera paso a comportamientos erráticos, escándalos y muerte a los 48 años. La película documental Whitney es un retrato íntimo e inquebrantable de Houston y su familia que sondea más allá de los familiares titulares sensacionalistas, y arroja nueva luz sobre la fascinante trayectoria de la vida de Houston. Usando material de archivo nunca antes visto, grabaciones demo exclusivas, presentaciones raras, archivos de audio y entrevistas originales con las personas que mejor la conocieron, el cineasta ganador del Oscar® Kevin Macdonald desentraña el misterio detrás de "La Voz", quien emocionó a millones de personas incluso cuando luchaba por hacer las paces con su propio pasado problemático.

Whitney ofrece un retrato íntimo de un talento extremadamente dotado pero perplejo que Patricia Houston espera que fascine tanto a los fanáticos casuales como a los admiradores entusiastas. "Se supone que los documentales son crudos y veraces", dice ella "Whitney no era solo un icono. Este documental muestra su lado humano. Para nosotros, ella era Nippy. Las cosas que tu madre o padre o hermana o hermano o hijo pudieron haber sufrido, Whitney pasó por todas ellas. Así que creo que este documental resonará incluso para las personas que pueden no ser grandes fanáticos de Whitney Houston. En cierto modo, es otra plataforma para que Whitney hable. Ahora es una voz diferente, pero sigue siendo fuerte y todavía pesa".

Si bien la vida y los tiempos de Whitney Houston se han narrado antes, Whitney ofrece perspectivas sin precedentes sobre la mujer que galvanizó audiencias alrededor del mundo, incluso mientras luchaba por mantener a sus demonios personales a raya. "Lo que espero que la gente tome de la película es que estamos contando una historia familiar muy complicada de alguien que normalmente es analizada como una estrella de tabloides", dice Macdonald. "Lo curioso es que cuando comencé esta película, me pareció frustrante porque no podía obtener su voz. No podía encontrarla. Quería que Whitney estuviera hablando de raza, hablando de Estados Unidos, y no tenía nada de eso. Pero poco a poco, me enamoré de ella y ahora entiendo que Whitney Houston es una gran artista que hizo algo muy poco popular, que es usar su voz para expresar el poder crudo de la emoción a través de la canción".

Se estrena la fantástica historia de "Ana y Bruno"

Durante el fin de semana se estrenó una nueva película animada llamada "Ana y Bruno" la cual nos narra la historia de Ana quien es una curiosa niña que escapa en busca de su padre para salvar a su madre. Con la ayudade extraños y divertidos seres fantásticos,emprende un viaje, lleno de emocionantes y conmovedoras aventuras. Basada en la novela Ana de Daniel Emil.

El largometraje estuvo dirigido por Carlos Carrera y entre su reparto destaca la participación de Demián Alcázar, Regina Orozco, Héctor Bonilla y Silverio Palacios, entre otros actores que dan voz a los personajes.

Si bien destacan que Ana y Bruno es, según sus cálculos, la película más cara de la historia del cine mexicano, sus productores puntualizan que aun así la financiación ha sido de unos ocho millones de dólares.

La historia arranca cuando la pequeña Ana llega con su mamá a un lugar de descanso junto al mar, donde se lo están pasando muy bien. Cuando su papá regresa a trabajar, Ana descubre que el lugar en el que están en realidad es una clínica mental. Allí conoce a Bruno, el ser imaginario de uno de los pacientes, pero no es el único. Con la ayuda de todos, la niña buscará a su papá para salvar a su mamá “de un grave peligro”.

Una trama que pudiera parecer perturbadora. Por lo que se hizo, además de un estudio de mercado, uno psicológico para calmar las posibles preocupaciones. “El resultado es que tanto niños como adultos salían felices de ver la película”, afirma Isabel Aerenlund, productora ejecutiva de la película. “Es más un tema de los prejuicios que tienen los adultos sobre lo que un niño puede o no gestionar que el hecho de lo que pueden manejar”, afirma la también actriz.

Después del estreno en México, se podrá ver en una decena de países, entre ellos: España, el 21 de septiembre; Ecuador, el 4 de octubre; Perú, el 25 de octubre; Chile, el 8 de noviembre; Bolivia, el 20 de diciembre; y Argentina, el 17 de enero.